Ressources / Éditorial
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| Guitar Hero |
Andy Timmons est né le 26 Juillet 1963 en Indiana, aux Etats-Unis. Il était guitariste dans les groupes de metal, Danger Danger et Pawn Kings. Il joue maintenant dans le groupe qui porte son propre nom : Andy Timmons Band. Il a aussi joué avec Steve Vai, Joe Satriani, Eric Johnson, Steve Morse, Mike Stern, Ace Frehley, Ted Nugent, and Pierre Bensusan comme guitariste de séance. Ses 7 albums solos se varient de blues à pop. Son album avec Andy Timmons Band, intitulé « resolution » est paru en 2006.
Guitare électrique et basse : Symbiose ou rivalité?
| Éditorial |
Bonjour, je me nomme Luc et je prends des leçons privées avec Québecguitare.com. J'ai joué de la guitare les 2 premières années de mon parcours pour ensuite me joindre à des groupes en tant que bassiste. Je me trouve maintenant à renouveller cette expérience (guitare) dans le but de mieux composer ma propre musique mais aussi d'éliminer une barrière ; l'étiquette qui dicte que les bassistes ne peuvent pas bien jouer de la guitare électrique.La guitare et la basse sont des instruments totalement compatibles et souvent mal jugés pour leurs caractéristiques. Il faut en finir avec cette fausse mentalité.
Tout le monde peut très bien jouer de l'un ou l'autre de ces instruments. J'ai rencontré durant mon parcours plusieurs guitaristes qui jouaient de la basse, et vice versa. Il faut sauter la clôture et aller chercher ce potentiel musical dormant. Cela peut prendre de l'ampleur et devenir une méthode de décupler ses ressources musicales et du même coup, son imagination pour la composition.
Les étapes pour faire connaître sa musique
| Éditorial |
Plusieurs personnes ont commencés la musique par amour pour celle ci, bien d 'autres ont commencés dans le but de devenir des vedettes internationales et l'intérêt réel s'est développé plus tard. Ultimement, ceux qui décident de faire carrière dans le vaste domaine de la musique devront réfléchir sérieusement à gagner leurs vies. Les débouchés sont plutôt rares, et là se trouve l'importance du travail acharné. Plusieurs domaines sont envisageables, dont la composition pour la télévision et le cinéma, l'enseignement, les orchestres, le studio etc. Cependant, le musicien est quelqu'un qui s'exprime et il aimera s'exprimer face à un public.Il ne faut pas démoniser le succès, dans la mesure ou l'on ne se prostitue pas pour l'atteindre. Le succès commercial est signe que le message passe, que les gens ont étés touchés par celui-ci. C'est un signe que le langage que vous utilisez est universel, et qu'il rejoins différentes personnes. C'est un signe que vous êtes allés chercher plusieurs personnes par les émotions et que vous avez réussi à les rejoindre par votre musique. Aucun style ne surclasse un autre, un message reste un message. Le langage est tout simplement différent.
Pour atteindre le succès, le musicien devra s'appuyer sur son talent, sur la maîtrise de son art, sur un peu de hasard mais surtout aussi sur son sens des affaires. Il est extrêmement peu fréquent qu'un individu connaissance le succès instantanément. Cela demande beaucoup de travail et le respect d'un ordre des choses, puisque le commun des mortels n'est pas nécessairement doté d'un charisme incontrôlable, d'un génie créateur fertile sans limites et d'une chance inouïe.
Quelques techniques de composition
| Éditorial |
Tout autant que moi, je suis convaincu que vous en avez plus qu'assez qu'on vous réponde qu'il n'y a pas de secret à la composition, que chacun possède sa propre méthode, que c'est chaque fois différent... Il ya dans ces réponses une bonne part de vérité, mais je vais tout de même essayer de vous contenter avec certains moyens qui m'ont beaucoup aidé à cet égard. Avant même de commencer, il est impératif de souligner que comme n'importe quoi d'autre, il est nécessaire d'en faire une grande quantité avant d'atteindre nos objectifs. Nous sommes parfois frustrés en écoutant des pièces de groupes qu'on admire, et de constater que nous ne sommes jamais arriver à écrire quelque chose qui soit même mille fois moins bon. Nous devons garder en tête que ces gens ont composés des centaines de chansons complètement nulles avant d'atteindre le niveau d'excellence pour lequel nous les admirons. Ceci étant dit, il est clair que certaines méthodes ont faites leurs preuves plus que d'autres et je vais tâcher de vous les exposer ici.
Le plaisir de jouer d'un instrument
| Éditorial |
Il y a autant de raisons pour lesquelles nous avons pris dans nos mains un instrument pour la première fois qu'il y a de musiciens sur terre.
Cette décision, peu importe sa nature nous a vite ou lentement bousculés dans un univers toujours plus imposant au fur et à mesure que nos connaissances grandissaient. Comme dans la vie, le musicien n'aura jamais fini d'apprendre et c'est ce qui fait en partie la beauté de la musique.


